一、空间设计形式

1. 单一空间

单一空间的重复即同质单元体的反复，有方向性的拓展，呈线型变化。这种重复的排列给人持续、稳定的心理感觉，在纷乱的展览空间里，能起到平和心境的作用，并有明显的导向意图。但是单元体重复排列会略显呆板。所以这种手法通常是用在展览空间的入口、走道和出口部分。
为了避免呆板，可以运用渐变的手法在大小、形状等方面把单元空间进行排列，把同一个形状或空间在排列中依据大小、高低、宽窄等多种形式渐变。相对于重复的排列形式，这样的渐变序列，同样给人整体统一的感觉，但并不呆板，会使观众的心情随着渐变而产生起伏变化。
2. 复合空间
指两个以上单一空间的复合渐变。在展览空间里，空间的组合形式各种各样，更多的是成组的空间序列变化，多个空间依照渐变的手法排列。变化有序的空间影响参观心理，渐渐把观众引向主体展览。单元或复合空间按照重复或渐变的排列顺序线型发展，将观众引入展厅主体空间，这时就应该形成线型的焦点，就像电影的高潮一样，在这里让观众的情绪达到最高点。往往在展览空间里，这个主体的空间焦点就是主要展区，大的形象背景和主要展品都集中在这里，高技术手法的展厅、声光电以及表演台等主体宣传区也都设在这个区域。正因为它是线型的焦点，所以在风格，材质上应是前面单元或复合空间的延续。
稳定均衡努力创造视点集中的焦点。像杠杆原理那样，这个焦点如同杠杆的支点，起到中心控制作用，而大面积的空间排列空间渐变甚至空地都应围绕着这个焦点，使整个展区达到稳定均衡的效果。
二、空间的渗透与融合
展览空间受摊位面积的影响，不能作无限拓展，只能在限定区域里做文章，区域内的空间要互相渗透与融合，不同展区的空间也要相互映衬，考虑整体效果。空间的渗透与融合主要分3个方面：内容间联系，两种空间渗透。观众视线要能在空间中流动。
空间的组合形式主要有下列几种：
1.封而不闭。
    虽然展览空间都自成一体，需要有明显的区域限定，在一个展览内部，依据功能的不同要分出若干限定区域，如洽谈、办公、仓库等等，但为了扩展视觉范围，绝大多数展场在意识上要封闭，但空间要开敞，达到封而不闭的效果。这种形式很很多手法可以表现。常见的如立柱、地台、半墙面、顶棚覆盖、栏杆等等。
2.空间影射，即间接空间。
    运用传统建筑的借景手法，在封闭区域时利用虚构架和透明材质将相邻的空间影射出来，便有限空间无限延展，并能相互融合，景致重叠，给观众柳暗花明又一村的开阔心情。
3.残缺空间。
    正因为展场空间面积有限，在传统意念中，同一组摊位的空间形式是完整而统一的，为了打破这种面积的束缚，如果大胆地运用残缺空间，就能无限延展空间。所谓残缺空间，就是不完整的封闭空间，让观众在意识到空间的限定时，又感觉到还未结束，有种向邻近空间拓展、渗透的魔力。
4.对比与主次
一个展览的布局是要有主次之分的，为了向观众展览出这种商家的商业运作，需要用多种形式来注释展品，并分出主次，主要从下列形式上体现：
(1) 形状
展板展架的形状是构成空间的主要元素，单一形状的展览不能产生视觉刺激，只有当形状在流动的过程中重复或渐变排列并产生特别形的效果，才能有主次的区分。
(2) 体量
单元体的体量在排列中有大小、高低等形式上的变化，一般情况下，以大体量的构造为主体，小体量的构造为辅助，产生对比态势。观众是沿着设计师给定的线路参观的，往往对正对流线方向的形体更为注重，所以很多主体展览区要设在垂直于前进方向的展览面上。
(3) 明暗
通过色彩和灯光的烘托，展区里层次丰富，明暗有序。一般在展览中，明亮的区域是主体展区。另外，人的视线在多数情况下都会不由自主地被高处的物体吸引，在参观线路中，也喜欢登台观望。所以在展区中如果抬高一块地面，并把构造做高，就形成了主体展区，并能吸引远处的观众视线，一举两得。
空间序列正如建筑和电影艺术一样，展览空间也是有着时间顺序的空间艺术。对这种空间程序的把握就和故事一样，有开始、起伏、高潮、结尾，整个流线中蕴含着一种旋律，或高昂或柔美，或理性或激情，并在流线中的每一段都能制作悬念，依照文脉的风格有着“启、承、转、合”之美。在展览设计中，可以运用各种手法来完成这个空间序列，空间的起始部分势如“豹头”，夺人心魄，引人入胜，中间的延续，犹如“熊腰”，落落有声，循序渐进，直达高峰;转而步入结尾，余音绕梁，如“凤尾”缠绵美丽。